同样的，动漫在制作之初的观众定位是儿童，而在动漫制作中，有一个人的动漫作品与众不同，他的作品不仅孩子，即使是三四十岁的青壮年也会被他的动漫作品所吸引，这个人就是“日本国宝级动画大师”宫崎骏。
宫崎骏的大学本科并不是专业学习动画制作的，他的专业甚至和美术毫无关系，他是毕业于日本东京学习院大学政治经济部。从这里我们就可以看出宫崎骏能在动漫上获得如此巨大的成功，其中的艰辛与机遇肯定是非常人所能想象的。今天，小编就在这里和大家聊聊宫崎骏这位动画大师。
永远的童心
看过宫崎骏作品的人大概都能感受到其中包含的纯纯的童心。宫崎骏的第一部参与制作的作品在1964年由高畑勋拍摄、宫崎骏制作的52集电视动画「阿尔卑斯山的少女」。该动画描写了喜欢阿尔卑斯山的大自然的少女海蒂与爷爷的亲情，与牧羊少年皮特、富家少女克拉拉之间的友情，展现了住在阿尔卑斯山上的人们的淳朴生活风貌。
这部作品中我们可以看到宫崎骏最初的风格，简洁的画面线条，舒服的颜色搭配，但我们可以感受到作品中传达的童真。而这部最初的作品的受众应该还是以儿童为主，故事情节温馨，画面温暖，很适合孩子观看。
该动画是根据德文小说「海蒂」改编，前几年根据该小说拍摄的同名电影也被搬上大银幕，电影同样也是好评如潮。此外，著名童星秀兰.邓波儿也扮演过海蒂一角。（题外话了）
而在后续的作品中，只要提到童真，不得不提的就是「龙猫」了。该片讲述了草壁达郎的妻子草壁靖子生病住院后，他带着草壁皋月与四岁的妹妹草壁米回到乡间居住的故事。
在优美恬静的平凡乡村中，姐妹二人却遇到了一系列神奇的事情：能聚能散还能飞的“煤灰”、森林里的小精灵、森林的主人龙猫和笑口常开的猫巴士。这些事物似乎都是我们小时候天马行空时在脑海里的想象，但宫崎骏却把他们搬到大银幕前，让它们在我们面前动了起来，这是不是有一种小时候的梦想突然成真了的感觉呢？
除了这些奇特的想象，作品中的童真还表现在宫崎骏对儿童动作表情的生动刻画。小男孩因为太矮小艰难骑上自行车时的表情，妹妹发现奇妙事物时一脸好奇的睁大眼睛和嘴巴的表情，姐姐调皮地吐舌头的表情，一副副鲜活生动的面孔就这样被宫崎骏通过画笔表现了出来。其实这些表情动作在我们身边的孩子脸上肯定出现过，只是往往被我们忽略。
宫崎骏在创作「龙猫」时，已经47岁，而在这个知天命的年龄，还能创作出这么具有童真的作品，其实他的心中一直住着一个孩子吧。
而他的其他作品，像「悬崖上的金鱼姬」「借东西的小人阿莉埃蒂」「魔女宅急便」也是给我们展示了一个个有趣的儿童视角的画面。
美丽童话后的残酷现实
身为一代动画大师，如果说表达孩童世界的美好时他的本职的话，那么，宫崎骏在做好自己本职工作的同时，还超量完成了工作。看过宫崎骏作品的人不难发现，宫崎骏有好几部作品都是反映现实问题的。
2013年上映的「起风了」正是表现和平主题的一部作品，该片在上映后也是饱受争议。影片讲述的是日本零式战斗机的开发者堀越二郎年轻时的故事，自幼便对飞机抱以浓厚兴趣的堀越二郎，与他所景仰的意大利飞机设计师卡普罗尼建立了穿越时空的友情，并从对方那里汲取勇气和灵感。
与以前作品不同的是，这里面没有神奇的魔法，而堀越二郎这位主人公在现实中真实存在。因此，在影片播出后有不少人指责宫崎骏美化了那些为战争服务的人。对此，宫崎骏表示：我觉得一个在战争年代充分实现自我价值的人不应该受到谴责。而说宫崎骏是“战争分子”的言语攻击也从未停止过。
相对儿童动画来说，「起风了」更应该是一步成人动画，其中主人公对于战争的认识其实更应该是宫崎骏本人对战争的态度。宫崎骏曾在一篇文章中讲述了二战对他的影响，72岁的宫崎骏说自己是在日本战败的阴影中长大，他对国家的认识在这样的背景下逐渐形成，他为失败的祖国感到羞耻，甚至因为日本对中国的暴行而“痛恨日本”。宫崎骏写道：“如果早出生一点，也许我也会成为军国少年。”
战争在宫崎骏的很多作品中都留下了痕迹。比如在「哈尔的移动城堡」「天空之城」「幽灵公主」，战争不仅是故事的重要组成部分，也是视觉冲击最强烈的镜头。在这些影片中，宫崎骏的立场都是反战的。
宫崎骏反战主题的动画致力于通过孩童视角表现战争带给人们的伤害这一残酷现实。
虽然这位老爷爷总说自己年龄大了，要退休了，但真心希望他可以健康平安，创造出更多鲜活的角色。
